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La nube y el médium 25/08/2015 - 03/10/2015 MARIO NAVARRO “La nube y médium”

La muestra se inaugura el martes 25 de agosto a las 19:30 horas y estará abierta hasta el 2 de octubre. Galería Gabriela Mistral, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Alameda 1381

--Investigativo y consistente, Mario Navarro (1970) es reconocido por examinar críticamente imaginarios culturales, sociales y políticos, llevándolos a escena a través de múltiples formatos y géneros (objetos, videos, fotografías, sonido, texto, gráfica, etc). Sus obras son interpretaciones de los modelos cognitivos que subyacen a nuestros modos de pensar y relacionarnos. En esta oportunidad, Navarro se cuestiona sobre el cruce de lógicas aparentemente irreconciliables, que sin embargo conviven en la modernidad. Ejemplo de ello es la práctica del espiritismo ejercida en el siglo pasado por la élite republicana chilena.

--La exhibición La nube y el Médium consiste en un conjunto de piezas audiovisuales, gráficas y objetuales conectadas por la noción de “flujo”, que permite cruzar desde lo racional hacia lo espiritual. En una sala principal se presenta el modelo a escala de un edificio ícono de la modernidad chilena cuyo diseño está basado en el flujo de la luz y la circulación del público. En la otra, se proyectan dos escenas en video, ficcionadas por el artista, en las que se ve a un médium en trance, de cuya boca y nariz emana un flujo incierto.




Una maqueta a escala del edificio Copelec de Chillán, construido en 1962 y diseñado por Juan Borchers, se impone como pieza única en la sala principal. Realizada en materiales precarios, como cholguán, traslada esta imagen desde su ubicación original hacia el espacio de la Galería Gabriela Mistral, viajando no sólo geográficamente, sino también en el tiempo, para situarnos ante la mirada utópica y experimental de un arquitecto ícono de la modernidad chilena.

De extraordinario impacto y belleza, este edificio inspirado en la escuela de Le Corbusier (hoy declarado Monumento Histórico) tiene un tratamiento muy experimental de iluminación interior. Está esculpido con formas y perforaciones que permiten que la luz ingrese y fluya según un guión predeterminado. Si bien obedece a los mandatos de geometrismo y simplicidad propios de la arquitectura moderna, la obra agrega un elemento de experiencia emocional que la convierte en un espécimen único y extravagante.

En la sala contigua se exhiben dos vídeos, ambos con la temática del espiritismo. En el primero vemos a un hombre anciano (un médium) que se comunica espiritualmente con un caballo y en el momento del trance le traspasa una sustancia llamada Ectoplasma, que sale de su boca. En el segundo video, vemos al médium en una biblioteca buscando un libro sobre caballos y cuando lo encuentra vuelve a experimentar el trance y la emanación del mismo flujo. Este fenómeno es ficcionado por el artista, pero su referencia proviene de lecturas de sesiones de espiritismo o trance documentadas en libros franceses del siglo XIX que el artista consultó.

“Me interesa juntar el fenómeno arquitectónico, guiado por una lógica racional, con el fenómeno esotérico y conectarlos a través de esta noción de flujo”, explica el artista. Esta exposición rompe en cierta forma con muchos de sus proyectos basados en la historia política de Chile, pero se conecta profundamente con su interés por confrontar modelos de pensamiento y con trabajos que exploran elementos pseudocienfícos, como El Pabellón del Árbol Magnético, que mostró en 2009, en la Trienal de Chile.

“Aparentemente el edificio y los videos no tienen nada que ver, y yo establezco una relación puramente visual, que se evidencia en este flujo que emana el médium. Por supuesto uno puede también ensayar conexiones históricas y de hecho estudié el tema del espiritismo en Chile, que practicaba la misma élite que estaba involucrada en la construcción de un estado republicano. Pero para mí lo interesante es mantenerlo en el plano de un pensamiento visual que pueda atravesar lógicas antagónicas”, concluye.


BIOGRAFÍA
Mario Navarro (1970) es artista, curador y docente. Licenciado en Arte de la Escuela de Arte de la Pontifica Universidad Católica de Chile, entre 1993 y 1994 realizó una pasantía en la Unite de Formation et de Recherche Arts Plastiques, Université Paris I, Pantheón Sorbonne, París, Francia. Desde 1999 es profesor de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Durante 2009 y 2010 participó como profesor invitado en HISK Higher Institute for Fine Arts en Ghent, Bélgica.
Ha realizado una serie de exhibiciones tanto en Chile como en el extranjero, Su obra se ha mostrado en galerías y museos de USA, Brasil, España, Suiza, Alemania, Reino Unido, Korea del Sur, China, México, Argentina y Cuba, y ha participado en distintas bienales internacionales, como La Habana, Liverpool, Pontevedra y Sao Paulo, entre otras. Colecciones como la del Museo Nacional de Bellas Artes, Essex University y Centro Rockefeller de la Universidad de Harvard tienen piezas suyas.
Entre sus proyectos personales destacan: (2013) Laboratorio Rojo, Museo de Artes Visuales de Santiago (MAVI), Chile(2008) El Pabellón del Árbol Magnético, Centro de Extensión Consejo de la Cultura y las Artes, Valparaíso; La Ciudad de Carbón. Galería Florencia Loewenthal, Santiago. (2007) Red Diamond. Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago. (2006) Así no, así sí. Kunstraum Lakeside, Klagenfurt, Austria. (2005) (2003) 30 days with nothing, en colaboración con Mairie de Paris y Centre Récollets, París; Radio Ideal Galería Metropolitana, Santiago.
Ha participado en las exposiciones colectivas (2011) Cut & Mix:Apropiación cultural y afirmación artística, IFA Galerie, Berlin – Sttutgart, (2010) Epílogo, Museo de Arte de Zapopán, México, Dislocación, Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago. AFUERA!, Córdoba, Argentina. La Isla Absoluta, Galería D21, Santiago. Chili, l’envers du décor, Space Culturel Louis Vuitton, Paris. X Bienal de La Habana, Cuba. (2008) Les Rencontres Internacionales. Centre George Pompidou, París y Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. (2006) XXVII Bienal de São Paulo, Brasil. IV Bienal de Liverpool, Inglaterra.
Como curador, Navarro ha hecho un importante aporte a la comprensión de los artistas de la post dictadura, que configuran la generación del 2000. Su muestra Transformer, realizada en Matucana 100 en 2005, es un referente significativo para entender el arte que se produce en la transición democrática chilena. Así también la muestra de su curatoría Daniel López Show, realizada en Nueva York en 2007, es representativa de la sensibilidad de su generación. En 2009 fue curador adjunto de la Bienal de Mercosur.

CONVERSATORIO SOBRE LA EXHIBICIÓN
Jueves 27 de agosto, a las 19:00 horas, en Galería Gabriela Mistral. Participan el artista, Mario Navarro: el crítico y curador, Justo Pastor Mellado y el arquitecto invitado, Marcelo Sarovic.